08平遥的第三层观看

 

展览前言辑录

——08平遥国际摄影大展的第三层观看

编者按：如今很多人都说平遥国际摄影大展是个大庙会，是江湖；我却对此不以为然。作为高校摄影教师，我是极力鼓动学生看展的，并且首推平遥国际摄影大展！因为我想让学生感受图像艺术在大众消费社会里的光彩，无论创作者是什么身份或什么出发点，用学习的心态感受影像的魅力和古城的气韵终将获益多多。然而，每每看到国内策展人或影像作者在展览前言里用古怪的名词或所谓的这个话语那个审视我就头疼，尤其是学生让我解释的时候。我只能说人家都说不清楚，老师就更不行了。我想可能是我的道行还不高深的缘故吧！

因此，我今年格外注意策展人或摄影师的展览前言。终归还是巩志明老师的一段精彩评语让我茅塞顿开，“我们的策展人都多半是话痨，他们一般在社会生活里没什么话语权，所以要在展览前言里找平衡，找感觉，找满足。他们一般都没有人家这种七八十个字解决战斗的能力”。下面是我在土仓看展时录下的一些展览前言，与大家分享。  

西班牙当代摄影展——错觉

策展人：莫里兹·诺米勒

西班牙当代摄影展展示了新时代艺术家独特的视角。每位创作者的审美都很独特，但整体看来却很和谐地构成一体，深刻地诠释了西班牙近几年所发生的变化。如今的西班牙人生活在传统模式与现代生活的碰撞与磨合之间。一方面固有的天主教模式依然存在；另一方面崇尚自由的年轻一代鲁又逐渐成为社会的主流。仅仅几年，由于它的种种优势，大量移民涌进了西班牙，冲激了经济的快速发展。本次摄影展直观地揭示出两种文化间的相互作用与影响，有时会以诙谐的手法表现出来，但真正重要的是对摄影业的热诚！ 

胡安·冈萨雷斯Juan Gonzalez

艺术履历：生于1973年，现在马德里生活和工作

展览前言：

在胡安·冈萨雷斯“耶稣雕像”系列照片中，耶稣的血用红漆形象地表现出来，这样耶稣之前所遭受的痛苦就又淋漓尽致地呈现在了我们面前。每年圣周宗教游行的时候，信徒们就会抬着耶稣雕像在西班牙的城市里穿梭，这时也是信徒最痛苦的时候，胡安·冈萨雷斯的创作就遵循了这一传统，在创作中他采取了意象重叠手法。这种创作手法深深根植于天主教的文化。


 

伊纳吉·多明哥Ifiaki Domingo

1978年出生于马德里，并在马德里生活与工作。

展览前言：

在la pateica系列中，伊纳吉批判了视觉信息主导的消费型社会里人们对美的曲解。他拿 “反美学”的理论与当代人造美学作比较，．最终得出结论：。反美学概念虽然不新，却更激进，它并不是单纯的在垃圾堆砌的社会里寻找拍摄对象，而是试图记录事物衰退的过程，并且以毫不夸张的艺术手法来表现陈腐、污浊等概念。


约瑟·格雷罗Josef Guerrero1979年出生于格拉纳达

展览前言：

“昙花一现”这组照片把我们带到城市的边缘地区，并让我们对传统纪实摄影有了新的认识。城市的住宅区、购物中心以及工业园区正慢慢地向周围区域蔓延。约瑟·格雷罗通过影像作品让我们认识到城市与乡村是相互影响的，它们生动地演绎了社会发展变化的过去与现在，同时也让我们对即将被新建筑代替的古老建筑有几分留恋。在这些地方被夷为平地之前，只有影像才能将它们永远保留在我们的记忆中，是艺术家提醒了我们。


 

乔治·尤日哥Jorge Yeregui1975年出生于桑坦德

展览前言：

“土地的价值”是一组带有批评色彩的照片。画面描述了人类居住环境的变化以及城市无计划扩张的现象，并配有房屋购买者的全家福照片。竖列的三张照片展现了房地产经纪人与房屋购买者之间错综复杂的关系。尤日哥既是摄影师又是建筑师，他指出房屋的过度建造以及越来越严重的个人负债现象已经成为当今西班牙的一个社会问题。他模仿一些家庭所做的售房广告并结合艺术用一种新的表现形式形象地揭露了这种现象的荒谬。


 

胡安·德·拉·克鲁兹·玛吉丝Juan de la Cruz Megias

1959年出生干穆尔西亚

展览前言：

七十年代末，胡安开始拍摄婚礼。到1999年婚礼图片集的出版，他才意识到自己具有这方面的艺术天分。这些图片记录了人一生中最美好的瞬间。婚礼的各个细节，例如舞蹈的编排和无数巧妙环节的设置都在照片中得到了完美的呈现。这一切已渐渐成为社会变革的缩影.


 

 乔安·维拉帕拉娜Joan Villaplana

1976年出生于曼雷萨

展览前言：

乔安-维拉帕拉娜的地铁组图记录了欧洲地铁站发生的一幕幕关于等待的画面。他将剧场独特的美学效果应用到自己的图片制作中。如果没有看清这一实质就会使人陷入无尽的遇想，既而许多不同的解释就会应运而生，例如，那位老人和小孩究竟在看什么，手持购物袋的妇女在想些什么等等。当人们的思维从剧场场景重新转移到现实中的照片时，所有照片所蕴藏的深层意义就融合到了一起，主题就变得更加清晰。


     

日本当代艺术联展

策展人：菅沼比吕智 

姓名：坂口智之出生：1969年8月29日

展览前言：一天，我整夜骑着自行车在东京的郊区转悠，我做了一个醒着的梦。通过数码相机的长时间曝光，整洁的街区变得如梦如幻，汽车成了这里唯一的“居民”，尽管它们也在睡着。


 

美国女摄影家联展

策展人：詹姆斯-杜利

展览前言：

记忆停止的时候这组展览是由五位杰出的美国女摄影家的作品构成的。她们的作品都跨越了新闻摄影和纪实报导的范畴。我认为女性摄影家对事物有一种独特的理解和感悟．这一点在她们的影像作品中得到了淋漓尽致的表现。当我在《纽约日报》担任摄影部主任的21年里．我坚信自己不仅雇佣了许多女摄影师．而且基于她们的才能、技巧、决心和敏锐的洞察力进一步促进了女摄影家和图片编辑的工作。这次展览将很好地表现美国女摄影家的才能和决心。

摄影：麦琪-斯丹博

摄影：麦琪-斯丹博

摄影：尼娜-贝尔曼

 

“十”——美国女艺术家联展

策展人：苏珊-杜利 桑德拉·卡龙Sandra CarnOn

展览前言：

“夺命道路”大多是指机动车辆造成的小动物意外死亡。就大展而言，“夺命道路”则是指人与自然合力改变人造物体。猛烈的暴风雨把报纸刮成了纸浆，飞驰的汽车在上面碾过，这便是展览所表现的主题。此后，报纸又干了，从路面上飘扬起来，飞到我的手心。报纸的字迹依然依稀可辨，但纤维状的纸张显出了美丽的纹路，我立刻将这张纸拍了下来，并将其好好地保存起来：于是，我开始寻找更多被人与自然合力改变的事物。废弃的垃圾，如香烟盒，食物袋，罐头瓶，金属碎片，衣物等等，都成为我拍摄的对象。这个展览有十二幅照片。那些被丢弃的东西转眼便成为美丽的艺术，真是难以置信。我甚至曾把一本书放到排水管下面制造这样的艺术，书湿透后变得破破烂烂，但却无法呈现我在长岛公路上发现的那种美丽。于是，我意识到正是那种无意识的“夺命”才能够产生另一次美丽的生命。


 

苏珊·克拉维茨Susan Kravitz

展览前言：

“真实的女性”赞美了普通女·眭在日常生活中所表现出的力量与忍耐。我试图从视觉的角度来探究性别、文化、以及人们对女性形象期望之间的关系。这些照片挑战了电子媒体、电影和出版媒体中所塑造的理想化、社会化的女性形象——这些影像作品更多地从文化的神秘性和虚幻性的角度来探究女性形象，而不是表现女性的El常生活。


 

黛安·兰妮Dlane Lennea

展览前言：

《外围》拍摄的是道路两边的景色，这些作品没有使用取景器来消除周边环境。模糊的软焦点环境表现了越来越令人烦恼的生活方式。“外围”指人们视野范围内的最边缘事物，即目光焦点之外的事物。


 

克丽丝汀-霍尔库姆Kristin Holcomb

展览前言：

回忆二十多年旅游摄影的经验，我才发现许多年来自己一直都在拍摄经受经岁月洗礼的墙壁和类似事物的表面。2001年9月11日后，我被发生在自己身边的一切所感动，既而决定探索新生的概念和毁灭中可能存在的美。 “变迁”是一系列墙的照片，经过风吹日晒、粉刷、腐蚀、苔藓，这些墙面变成了复杂而有机的画面。


 

洛伊斯·尤曼斯Lois Youmans

展览前言：

我拍摄玩具已有十几年了，人们问及原因时，我只能说这是我必须做的。发现这些玩具时，它们又旧又破，由于太多或太少的爱变得伤痕累累。我把它们带回家。和它们一起生活，给它们起名，然后拍照。